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六十年与六十部:共和国文学档案(1949-2009)_1995《长恨歌》

杨早杨匡汉
文学理论
总共63章(已完结

六十年与六十部:共和国文学档案(1949-2009) 精彩片段:

1995《长恨歌》

体裁:长篇小说

作者:王安忆

发表时间:1995年

王安忆,1954年生,原籍福建省同安县,出生在南京,是作家茹志鹃的次女。1955年随母移居上海。1961年入淮海中路小学,1967年入向明中学读初中。1970年到安徽五河插队。1972年考人江苏省徐州地区文工团,在乐队拉大提琴,并参加一些创作活动。1976年开始发表作品。1978年调上海中国福利会《儿童时代》任编辑。1980年入中国作协文学讲习所学习。因发表短篇小说《雨,沙沙沙》(《北京文艺》1980年6期)等系列小说而引人注目。1987年调上海作家协会创作室从事专业创作。后担任中国作协理事。上海作协副主席。著有中短篇小说集《雨,沙沙沙》《流逝》《小鲍庄》《荒山之恋》《海上繁华梦》《神圣祭坛》《乌托邦诗篇》等,长篇小说《69届初中生》《黄河故道人》《流水十三章》《米尼》《纪实与虚构》《长恨歌》等。其中《本次列车终点》获1981年全国优秀短篇小说奖,《流逝》《小鲍庄》分获1981年、1982年、1985年、1986年全国优秀中篇小说奖,其作品在海内外都有较大影响。《长恨歌》获第五届茅盾文学奖。

“站在一个制高点看上海,上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。”这是王安忆1995年写的长篇小说《长恨歌》起头的话。这句话,把所有打开《长恨歌》的读者,一下揪到看上海的一个制高点上。于是我们几乎可以与王安忆一起居高临下,与王安忆的目光合二为一,以覆盖整个上海的视野高度,投向上海。于是我们先就看到了王安忆所看的,感觉到了王安忆所感觉的:白昼的日光与夜晚的灯光,使整个上海凸起的点和线熠熠有光,但“在那光后面,大片大片的暗,便是上海的弄堂了”。弄堂是上海的根基,没有弄堂,上海不成其为上海。弄堂纵横交错,织成了上海的格局,上海的脉络,上海的品味。它是在最根本的暗处,厚实地垫起人们眼里浮光掠影留下的上海印象。“上海的几点几线的光,全是叫那暗托住的,一托便是几十年。这东方巴黎的璀璨,是以那暗做底铺陈开,一铺便是几十年。”王安忆穿透这一点,就等于进到上海的骨子里去。因此,要写上海,弄堂是必然不能不在的。但不是浮光掠影的弄堂,是真正沉到弄堂的底部,在那一丝一缕的一砖一瓦的暗角摺子处。

于是,几乎不容迟疑的,我们成为一个被王安忆《长恨歌》的上海话语所操控了的镜头。她把我们迅捷地推向整面的上海,又好像是整面的上海迅捷地迎向我们,包抄着我们,令我们陷进一个四面八方的上海里。我们开始越来越身不由己地陷进她稠密起腻的上海话语里去,好像陷进上海弄堂的暗星云图中去。起头是无声的,浩渺的,模糊的,星星点点的,但随着它们越来越靠近我们,或是我们越来越纵深进去,它们就在黑暗中愈来愈明晰了。先是盘旋的鸽群,然后是老虎天窗,细工细排的瓦,细雕细做的窗框,细心细养的月季花,晒台,隔夜滞着不动的衣衫,水泥脱落的红砖墙,陡窄的木梯,亭子间,浅浅的客堂,院子,碰到平日不打开的大门,折回头,穿过最是烟火味的灶间——它既烹饪着上海人家常必要的色香味,又烹调着日常不息的流言,一起跟着出入的人口,飘出灶间后门,流向后弄,游荡在条条阡陌的弄堂之中。

弄堂是上海这座城市存在的标志性事物,是上海城市的根基所在,是上海生活的精髓所在。只有从这里穿贯过去的时光,才能凝结成上海历史;只有从这里流淌过的历史,才能散发出只属于上海气味的文化。写上海,王安忆就这么提纲挈领地,先发制人地写弄堂,铁定要把我们卷进上海的人物、故事与光阴中去。

20世纪40年代,到今天还大红大紫的作家张爱玲,就在上海出版并热销过《流言》。张爱玲在“流言”里写道,我喜欢上海人。我为上海人写传奇。写他们的时候,每时每刻都想到上海人。她说:上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练。新旧文化种种畸型产物的交流,结果也许是不甚健康的,但是这里有一种奇异的智慧。 “流言”便是这种“奇异的智慧”的结晶之一。流言盛产于冠冕堂皇的上海之暗底的弄堂之中,与飘浮其上的冠冕堂皇不仅不搭界,而且还有点我行我素、分庭抗礼的意思。这使流言极具民间性,或者说极具民间色彩与民间身份。

流言之所以为流言,一定是在暗地里的,私下里的,本地里的。它就像上海本地话,发声送气音调间,总显得有点急促,有点迫切,嘈嘈切切的,怀着小秘密似的。它不像正史正言,要么一言九鼎,要么被一言九鼎所取代。它可能是无耻的,是粗鄙的,但却是真实的,本分的,坦然的。它即便有粉饰,有虚构,有想象,但绝不道貌岸然,唯我是尊,舍我其谁。它飞长流短,真假并存,从不排斥真相,甚至本身即是真相。它在想象中流淌,在流淌中扬弃,去芜存精,路遥知马力,日久见人心。因为它是在暗地里的看不见的,因此没有什么天敌可以完全剥夺它的存在。正因为流言“街谈巷语”的性质,它就如张爱玲所说的,会是“真正的性灵文字”。张爱玲喜欢以流言做传奇,就是以这种性灵文字通款文学,而文学却长命无绝衰。 因此,流言看起来表面好似一时一时的,灰飞烟灭的,短命的,但它其实是前赴后继的,暗涌不断的。王安忆是这样感觉“流言”的性质与意义的:“这些流言虽然算不上是历史,却也有着时间的形态,是循序渐进有因有果的。这些流言是贴肤贴肉的,不是故纸堆那样冷淡刻板的,虽然谬误百出,可谬误也是可感可知的谬误。”这也许就是不说是海派文学,起码也是张派文学长命无绝衰的底子。

我们曾跟着王安忆《长恨歌》的起头,高屋建瓴,然后穿堂入室,直抵作为上海背景弄堂中最隐蔽的褶皱里去。但是,如果没有流言产生于其中,那么上海弄堂就是个死建筑。弄堂因为流言的产生而证实了自己的生命与思想的活力。弄堂是流言产生与流通的地方,流言百无禁忌地恣肆在弄堂里,带活了弄堂的空气,使弄堂鲜活,充满生命。若弄堂没有流言,那弄堂一定是死的,是徒有其表的,弄堂只有跟着流言,才会在流言中生生不息。与其说王安忆的《长恨歌》有张派文学的影子,莫如说是原来不是上海人的王安忆尽数洞悉了这种“奇异的智慧”,并接续了这种“奇异的智慧”。只有握住流言,才能真正握住一把在弄堂里转瞬即逝的光阴,才能真正握住上海的飞尘。一种历史的文化的飞尘,才能抵达上海实在的内核,上海才能钻进我们的心里。因为流言才真是“上海弄堂的精神性质的东西”。“它们是上海弄堂的思想。”上海是属于弄堂的,弄堂的流言是上海城市平凡而永恒的言说。

上海城市的文化本质是弄堂的,弄堂生活的本质是流言的,流言的本质是女性的——女性的代名词在这里开始富有性政治的气味。

作品简介:

本书为社科院文学所的重点研究规划项目。14位专家学者集体策划讨论选目,并在相关研究领域广泛征求意见,最后综合权衡取舍,形成小说、诗歌、散文及报告文学、话剧四大文学体裁门类下的六十部作品名单,以年代顺序,借以展现共和国文学六十年(1949~2009)的整体风貌。区别于传统学术研究专著和教科书的设计框架,本书特创以点带面、述论兼顾的风格体例,以问题意识为中心、取个案分析的方法,同时也融合了作品论、作家论、文学史的专长。所选择、叙述、品评的六十部作品,兼顾各个历史时段、各种风格流派、不同作家类别,既注重作品的社会影响力、争议聚焦性、读者关注度,又平衡考量其艺术价值、个性独创和文学史经典意义。选目和述评较有权威性,又不乏争议性。

作者:杨早 杨匡汉

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